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Foto: Divulgação - Capitol/Universal Daniella Franco   Naive New Beaters  é uma banda francesa de electropop, formada por três músicos parisienses: Martin Luther BB King , David Boring  e Eurobélix , extremamente populares na cena musical francesa. Revelados no final dos anos 2000, graças à revista especializada em música Les Inrocks , o grupo agora expande suas parcerias e aposta em novos ritmos, como o afropop. Tudo começou quando uma faixa do trio parisiense, "Live Good", foi parar em uma publicidade da Nokia, em 2007. Desde então, a Naive New Beaters só cresceu, com cinco álbuns muito enérgicos, misturando electro com pop, rock e rap também, e letras – em inglês – regadas a uma estética kitsch, muito divertida. Em mais de 15 anos de carreira, os três rapazes também amadureceram e se renovaram. Não por acaso, o quinto disco "FVTVRVM" propõe uma viagem para além do presente. A faixa escolhida pela RFI, “Ye Kou Si Kuo” é uma parceria com a Star Feminine Band , um grupo de afropop, formado por sete meninas do Benin.  O Balada Musical pode ser ouvido no  Spotify  e no  Deezer . Confira também as playlists mensais da Programação Musical RFI no  YouTube ,  Deezer  e  Spotify !

Foto: Divulgação Beatriz Evaristo História Hoje Uma das bandas mais importantes de punk rock, os Ramones fizeram sua estreia em um dos palcos mais descolados de Nova Iorque, nos Estados Unidos, em 16 de agosto de 1974. O quarteto, formado no bairro do Queens com Joey  no vocal, Johnny  na guitarra, Dee Dee  no baixo e Tommy  na bateria, tocou no famoso clube CBGB até o final daquele ano. Em 1965, Johnny e Tommy formaram uma banda na escola, chamada Tangerine Puppets. Em 1974, os dois se juntaram a Dee Dee e Johnny para formar os Ramones. Na época, Dee Dee usava Ramone como sobrenome artístico, em alusão ao nome fictício usado por Paul McCartney  para se hospedar em hotéis como pessoa anônima. Ramone acabou se tornando o sobrenome de referência de todos os integrantes do grupo. Em 1976, os Ramones lançaram o primeiro álbum pela gravadora Sire Records. Com um orçamento limitado, o material foi gravado em apenas uma semana. No mesmo ano, a banda fez shows no Reino Unido e influenciou outros músicos com o punk rock. Ao longo da carreira, a banda passou por algumas mudanças na formação. Em 1978, Tommy deixou a banda para seguir a carreira de produtor e foi substituído por Marky . O baterista Richard Reinhardt  fez parte dos Ramones por um breve período nos anos oitenta durante um afastamento de Mark. Em 1989, CJ Ramone  assumiu o baixo. Em 1996, depois de vinte anos de estrada, os Ramones fizeram uma turnê de despedida. Em 2001, Joey, Marky, Johnny, Dee Dee e Tommy entraram para o Hall da Fama do Rock.

Foto: Woulthamberg Rodrigues/Divulgação Carlos Andrade Nascida em 1963, na cidade de Arapiraca, localizada no agreste de Alagoas, Wilma Araújo  começou a cantar ainda criança, muito influenciada pelo pai, um amante da música. Apesar de já se apresentar em público desde os tempos de colégio, foi em 2003 que a carreira artística da cantora ganhou impulso, quando ela recebeu o prêmio de melhor intérprete no Festival Nacional dos Empregados da Caixa Econômica Federal, onde trabalhou também como bancária. A partir de 1996, Wilma Araújo passou a participar do banco de talentos, uma seleção feita em São Paulo, entre cantores que trabalham em bancos. Dois anos depois, o mesmo projeto viabilizou o primeiro CD da artista, intitulado Princípios , dividido com os mineiros Zebeto Correa  e Bartholomeu Mendonça . Mas o disco solo de estreia de Wilma Araújo só viria em 2005. Com o nome de Beleza Delicadeza , o álbum trouxe composições de artistas alagoanos, entre eles Djavan . Ao longo de três décadas de carreira artística, Wilma Araújo lançou quatro álbuns, nos quais trafega por estilos como samba, forró e MPB. Essa versatilidade fez com que a cantora abrisse shows de Djavan, Maria Bethânia , Zeca Pagodinho , Milton Nascimento , Alcione  e outros grandes nomes da música brasileira, além de participar da homenagem aos 100 anos de Luiz Gonzaga  em Paris, na França.   Seleção Musical: 1. Ó DO BOBÓ - Wilma Araújo (Délcio Carvalho e Jorge Simas) 2. ALAGOAS - Wilma Araújo (Djavan) 3. MEU CORAÇÃO QUANDO TE VÊ - Wilma Araújo (Zeca Baleiro) Ouça o Som Brasilis ao longo da programação da Rádio Nove ou no player abaixo:

Foto: Tânia Rego/Agência Brasil Madson Euler Rádio Nacional de São Luís Nesta quinta-feira (15/08) é feriado em Fortaleza, em celebração à padroeira da cidade, Nossa Senhora da Assunção. Na capital cearense, é dia também da Festa de Iemanjá, na praia de Iracema, onde se reúnem terreiros de umbanda de toda a região metropolitana. Patrimônio Imaterial de Fortaleza, a Festa de Iemanjá acontece há quase 60 anos. Rituais, cortejos e oferendas ao longo de todo o dia celebram a mãe de todos os orixás e promovem a preservação das tradições religiosas afro-brasileiras. Mãe Taquinha de Oya , presidente do Afoxé Filhos de Oya, falou da importância da celebração e deixou um recado para o público em geral. “Não leve rosas de plástico, para ofertar a Iemanjá, não joguem garrafa na praia para ninguém não se cortar, não levem plástico para jogar, aquelas garrafinha de plástico. Leve tudo natural, que é para não deixar a poluição, a sujeira na nossa praia sagrada. E fazer do jeito que ela merece, tudo lindo e maravilhoso.” Também estão previstos festejos em outros locais de Fortaleza, como na Praia do Leste, no bairro Pirambu e na Praia Barra do Ceará, no bairro de mesmo nome. Na Praia do Futuro, os festejos são promovidos pela União Espírita Cearense de Umbanda . A presidente da instituição, Mãe Tecla , lembra que a celebração que hoje congrega milhares de pessoas e é reconhecida culturalmente, já sofreu perseguição e intolerância em outros tempos.  “Meu pai, Manoel Rodrigues de Oliveira, foi quem fundou a primeira federação de umbanda para a mãe dele, Mãe Júlia,  mãe de Santo dele. Então eles faziam atrás das dunas aqui da Praia do Futuro, onde não era possível a polícia chegar até lá. Porque realmente naquela época dos anos 50 era totalmente proibido. Que bom que hoje nós fazemos, nós temos essa liberdade para com a nossa religião, sem medo.”  No instagram da União Espírita Cearense de Umbanda, é possível conferir toda a programação prevista, que tem concentração na tradicional Barraca do Zé Praia.

Foto: Arquivo Nacional Flávio de Mattos O Improviso desta semana traz o trabalho mais jazzístico do violonista virtuoso, cantor, compositor, arranjador e produtor Dori Caymmi. No início dos anos 70, Dori Caymmi fez grande sucesso com suas composições como O Cantador, Saveiros e Desenredo, que se tornaram muito populares com os festivais de canções que se realizavam à época. Nos anos 80, Dori Caymmi mudou-se para os Estados Unidos, onde foi aperfeiçoar seus conhecimentos musicais em composição e arranjo. Morando em Los Angeles, integrou-se à cena norte-americana e tocando com os maiores nomes do jazz. Lá, ele gravou alguns de seus álbuns mais expressivos, com participações especiais de peso como o pianista Herbie Hanckok  e o saxofonista Branford Marsalis . No Improviso ouviremos, especialmente temas que estão em dois desses álbuns editados nos Estados Unidos. O primeiro,  Influências , de 2004. em que Dori Caymmi presta homenagem aos grandes compositores da música brasileira, que influenciaram em sua formação. Entre eles, seu pai, Dorival Caymmi. Vamos ouvir as composições que estão em seu álbum mais jazzísticos, Kicking Cans , gravado em Los Angeles, em 1993, para o selo Qwest Records, de Quincy Jones .   Ouça o Improviso na Rádio Nove, sábado às 12h e segunda-feira às 9h.

Exposição "Trem das Onze – uma viagem pelo mundo de Adoniran", em 2018. Foto: Divulgação Farol Santander Com informações da Rádio Nacional de São Paulo O músico e compositor Eduardo Gudin  e o Conjunto João Rubinato  lançam o single  "Vou Pegar o Metrô", com letra inédita do icônico Adoniran Barbosa , comemorando os 114 anos do nascimento do mestre do samba paulista. A letra foi escrita por Adoniran em 1977 e surgiu durante a expansão do metrô em São Paulo. O antigo jornal “Notícias Populares” procurou o compositor de "Trem das Onze" para dar suas impressões sobre o metrô. Adoniran declarou seu entusiasmo pela nova modalidade de transporte público e ainda criou uma letra que foi publicada na reportagem do jormal. Muitos anos depois, a matéria chegou às mãos de Eduardo Gudin, amigo de Adoniran. Gudin compôs a melodia no estilo do autor de "Saudosa Maloca" e convidou o Conjunto João Rubinato para dar vida à canção. Confira o resultado final:

Imagem: Divulgação/Records Kicks Daniella Franco O que acontece quando herdeiros dos maiores nomes da música se encontram? A histórica parceria entre Seun Kuti  e Damian Marley  não tinha como ter outro resultado senão um trabalho sensacional. Eles nasceram em lados opostos do mundo, mas tanto têm em comum. Seun, filho do nigeriano Fela Kuti,  e Damian, filho do jamaicano Bob Marley , compartilham sobretudo a missão de propagar o legado do afrobeat e do reggae. Para seu novo álbum com o Egypt 80 , o nepo baby à frente do mítico grupo criado por Fela resolveu fazer um convite inédito à família Marley. Foi com Damian, um dos mais jovens filhos do “King of Reggae” que Seun gravou o single “Dey”, um trabalho mágico, que homenageia a cultura de cada país e ultrapassa as fronteiras do afrobeat e do reggae. O Balada Musical pode ser ouvido no Spotify  e no  Deezer . Confira também as playlists mensais da Programação Musical RFI no  YouTube ,  Deezer  e  Spotify !

Foto: Rodrigo Simas Joana Côrtes Rádio Nacional de São Paulo Gilberto Gil anunciou a sua turnê de despedida dos palcos. Aos 82 anos, o músico fará shows em 2025 por nove capitais brasileiras com a turnê Tempo Rei. Ela vai ser a última da sua carreira. O primeiro show de despedida começa em Salvador, dia 15 de março do ano que vem, e segue por, anotem aí, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Belém, Fortaleza e Recife. A turnê Tempo Rei irá celebrar os mais de 60 anos da carreira do músico baiano. Desde a década de 1960, Gilberto Gil criou mais de 700 canções, fez mais de 50 álbuns, ganhou nove Grammys  e conquistou o público nos palcos pelo Brasil e pelo mundo. Em entrevista coletiva à imprensa, Gil disse que a última turnê dele irá celebrar o tempo, o palco e a alegria de se fazer música. “O palco é sempre bom... estar ali, cantar, tocar, encontrar o público. O tempo me ensinou esse deleite, esse prazer, esse gosto bom do encontro com o público”. Durante a entrevista, Gil se mostrou com aquela sabedoria que há nas músicas dele. O menino vindo do interior da Bahia que revolucionou nos anos 1960 com seus acordes de violão e das guitarras no Tropicalismo, cantou o tempo, a bossa, o exílio. Vai celebrar, nesta última turnê, a Bahia, o Nordeste, o Brasil, com muito baião, bossa e pop. No repertório da despedida dos palcos, não vão faltar sucessos de quem criou clássicos da música brasileira como Palco, Toda menina baiana e Aquele abraço. As vendas gerais dos ingressos começam dia 22 de agosto. Salve Gilberto Gil e o tempo, que é rei.

Foto: Reprodução Celso Cavalcanti, Maurício de Santi, Bruno Lourenço e Nilo Bairros Nesta semana o Capítulo Rock  destaca The Allman Brothers Band , ícone do Southern Rock norte-americano. Fundado na Flórida em 1969, pelos irmãos Duane e Gregg Allman, o grupo se notabilizou pelos arranjos cheios de improviso e também pelo virtuosismo instrumental, tanto nos palcos quanto nas gravações de estúdio. O programa vai trazer uma coletânea de sucessos que eles lançaram entre 1969 e 1979, e que integram o álbum “A Decade of Hits”, de 1991. Após alcançar sucesso mundial com álbuns como Idlewild South (1970) e Live at the Fillmore East (1971), a banda conviveu com duas tragédias ainda no início daquela década: as mortes, em acidentes de motocicleta, do fundador Duane Allman e do baixista Berry Oakley. Mesmo assim eles conseguiram dar a volta por cima, seguir em frente, e ser até hoje reverenciados por fãs em todo o mundo, além de influência importante para bandas e artistas que vieram depois. Confira as músicas tocadas no programa: 1) "WHIPPING POST" 2) "IN MEMORY OF ELIZABETH REED" 3) "REVIVAL" 4) "STATESBORO BLUES" 5) "ONE WAY OUT" 6) "AIN'T WASTIN' TIME NO MORE" 7) "SOUTHBOUND" 8) “WASTED WORDS” 9) "CRAZY LOVE" 10) "DREAMS"

Foto: Reprodução Marco Antônio Araújo  (1949-1986) foi um músico brasileiro que se destacou por sua virtuosidade instrumental e composições inovadoras. Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, ele começou a tocar violão aos 12 anos e logo se envolveu com a cena musical local. Na década de 1970, integrou diversos grupos e colaborou com artistas renomados como Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes. Araújo era um multi-instrumentista talentoso, dominando violão, guitarra, violoncelo e piano. Sua música era marcada pela fusão de elementos do rock progressivo, jazz, música barroca e tradições musicais mineiras. Lançou quatro álbuns solo ao longo de sua curta carreira, todos aclamados pela crítica e pelo público. Considerado um dos maiores músicos brasileiros de sua geração, Marco Antônio Araújo faleceu precocemente aos 36 anos, vítima de um aneurisma cerebral. Sua obra, porém, continua viva e inspira novas gerações de músicos. Em 2003, o BDMG Cultural criou o Prêmio Marco Antônio Araújo para homenagear o músico e incentivar a produção musical instrumental brasileira. Ouça o Brasil Fora da Caixa  na Rádio Nove.

Foto: Reprodução Celso Cavalcanti, Maurício de Santi e Nilo Bairros O  Capítulo Rock  desta semana celebra os holandeses do  Shocking Blue , banda criada na cidade de Haia, em 1967, e que explodiu na cena mundial com o mega-hit “Venus”. Fundado pelo guitarrista e compositor Robbie van Leeuwen, o grupo tem como grande destaque a performática vocalista Mariska Veres, filha de um violinista cigano húngaro, com quem ela deu os primeiros passos na música. O som do Shocking Blue mescla o blues tradicional com o psicodelismo característico daquele final dos anos 60, e ainda uma boa dose de folk e de pop rock. Além do rock norte americano, a banda apresenta influências como a música indiana e o flamenco espanhol. Esta edição do Capítulo Rock traz faixas lançados pelo grupo holandês entre 1969 e 1974, como “At Home”, “Scorpio’s Dance” e “Inkpot”, e também fatos e curiosidades que marcaram sua trajetória.  Confira as músicas tocadas no programa: 1) LOVE BUZZ 2) SEND ME A POSTCARD 3) HELLO DARKNESS 4) I SAW YOUR FACE 5) WATERLOO 6) SHOCKING YOU 7) NEVER MARRY A RAILROAD MAN 8) EARLY IN THE MORNING 9) I’VE SPENT MY MONEY 10) OUT OF SIGHT OUT OF MIND 11) THIS AMERICA 12) GET IT ON 13) GOOD TIMES 14) BEGGIN 15) COME MY WAY 16) VENUS Ouça o  Capítulo Rock  na Rádio Nove.

Foto: Divulgação Deraldo Goulart Lenine Santos  é considerado um dos mais importantes intérpretes da canção brasileira. Desde pequeno já tinha a música como companhia já que os pais a praticavam no seu dia a dia. Nascido em Brasília, no Distrito Federal, atualmente é professor adjunto da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), integrando o Programa de Pós-graduação Profissional em Música (PROMUS) como membro permanente. Mestre e doutor em Música, resgatou a obra do compositor carioca Benjamin Silva Araújo, em seu pós-doutoramento realizado pela UNICAMP/FAPESP. Lenine Santos, transita com naturalidade pelo universo do cancioneiro brasileiro clássico, folclórico e popular. Além do repertório operístico tradicional gravou os álbuns Caipira e Mais Caipira em parceria com Ivan Vilela e Suzana Salles. Confira as músicas tocadas no programa: Pedras que cantam/Isso aqui tá bom demais com Sandro Haick e Luciano Magno Aguenta seu Fulgêncio com Jacob do Bandolim Diadorim com Juarez Maciel e Grupo Muda Chega de Saudade com Chico Oliveira Campo Branco com Lenine Santos Lo Ti Vidi com Lenine Santos As Coisas com Cláudio Nucci É Mar, É Mar com Cia Cabelo de Maria Nossa Amizade com Pitanga Ouça o Brasil Regional  na Rádio Nove.