Stepfather Fred. Foto: Divulgação Em 21 de dezembro de 2024, entrava no ar a primeira edição do Descobertas Groover, programa apresentado por Rogério Coutinho e dedicado aos lançamentos recebidos pela Rádio Nove por meio da plataforma Groover. Com 11 faixas e 42 minutos de duração, a estreia já apresentava a proposta que se tornaria a identidade do programa: aproximar artistas independentes de diferentes países, idiomas e vertentes musicais. A seleção começou com “Preciso te Dizer”, de angelomromano, e “Pai Pirou”, de Gil Félix. Também passaram pelo programa Donskiii, com “High”; The Soulmate Project, com “Doxy”; Hugh O, com “Tam Tam”; e Stepfather Fred, com “Collecting Faith”. A viagem continuou com o blues pantanoso de “Swamp Wizard”, do Swamp Music Players; a canção em espanhol “No Te Vas Arrepentir”, de Stokoff; “Halloween”, do The Morning People; a irreverente “Big Hamburger”, de Terenzio & Andrea; e “Diseducation”, de Lachi. Vista em retrospecto, a edição inaugural estabeleceu um espaço de escuta sem fronteiras, no qual nomes ainda pouco conhecidos poderiam dividir a programação e alcançar novos ouvintes. Ouça novamente o Descobertas Groover #01. O Descobertas Groover vai ao ar na Rádio Nove aos domingos, às 14h, e às segundas-feiras, às 20h. Conheça o programa.

Uma semana cheia de estreias na Rádio Nove. Na sexta às 20h, com reprise sábado às 9h, é a vez de O Sul em Cima, um programa de Kleiton Ramil, da dupla Kleiton e Kledir, com apresentação do cantor e compositor gaúcho Márcio Celli. O Sul em Cima tem uma seleção de repertório eclética, passando por vários estilos, tendências e épocas da música popular e instrumental. No programa de estreia na Rádio Nove, a sensacional Jane Duboc. Jane é paraense de Belém e canta desde criança. Com treze anos de idade, já fazia apresentações filantrópicas no colégio onde estudou, na televisão e em festivais. Jane também atuou como esportista, ganhando muitas medalhas em competições estaduais de natação, voleibol, tênis e tênis de mesa. Aos dezessete anos, Jane ganhou uma bolsa de estudos e foi morar e estudar nos Estados Unidos, na cidade de Columbus, no estado da Georgia. Ficou por lá cerca de seis anos e casou-se com o músico Jay Anthony Vaquer. Com ele teve um filho, Jay Vaquer, que atualmente investe na carreira de cantor e já acumulou cinco indicações para o Grammy. Nos EUA, Jane atuou como cantora, compositora e instrumentista, tocando em bares, boates, clubes e igrejas. Duboc também trabalhou com publicidade e lecionou História da Música em escolas de segundo grau. "Graças às minhas atividades desportivas, tive várias oportunidades, entre elas, essa bolsa para estudar nos EUA. Estudei piano, harmonia, teoria, orquestração, canto lírico, flauta e arte dramática. Foi um período muito bom, aprendi inúmeras técnicas para vivenciar a música por inteiro", diz. Jane Duboc retornou ao Brasil na década de 70. Formou o "Grupo Fein", que se apresentava cantando somente em inglês. Gravou o compacto "Pollution", na época produzido por Raul Seixas. A letra da música composta por Jane foi vetada pela censura (considerada subversiva para a época) e ela gravou tudo em "scat". Trabalhou com Raul Seixas e participou de seus discos. Em 1980, lançou Languidez, seu primeiro LP solo, que contou com participações ilustres como Toninho Horta, Djavan e Sivuca. Em 1988, Jane Duboc compôs e gravou o LP Minas em Mim, onde a maioria das composições pertencia a artistas de Minas Gerais. Em 1995 prestou nova homenagem a Minas Gerais por meio do CD Partituras, que serviu como um verdadeiro songbook de Flávio Venturini. Outro grande momento na carreira de Jane Duboc foi ter gravado o CD "Paraíso" com o já falecido saxofonista Gerry Mulligan, um dos mais respeitados nomes do jazz mundial. Como diz Jane, um namoro musical que começou desde o tempo em que Jane excursionava com Toquinho pela Itália e que se transformou em um belíssimo disco lançado inclusive no Japão. Em 2007 e 2008 Jane Duboc lançou dois discos pela gravadora Biscoito Fino: "Uma Porção de Marias" e "Canção da Espera". Os dois discos foram elogiados pela crítica por causa da qualidade de produção: "Canção da Espera" é um disco em homenagem ao músico e amigo Egberto Gismonti. No início de 2011, com a reabertura da sua gravadora JAM Music, Jane Duboc lançou o CD "Sweet Face Of Love - Jane Duboc sings Jay Vaquer" que reúne 11 músicas de seu filho Jay com letras em inglês. Em 2024, Jane Duboc e o pianista, compositor, arranjador e maestro Gilson Peranzzetta lançaram o álbum "The Smiling Hour - Celebrando Ivan Lins", uma homenagem ao amigo comum: Ivan Lins. Músicas: VIESTE - Ivan Lins e Vitor Martins TEMPO E DESTINO - Nilson Chaves e Vital Lima - participação Dominguinhos MANOEL, O AUDAZ - Toninho Horta e Fernando Brant BESAME - Flávio Venturini e Murilo Antunes PARTITURAS - Flávio Venturini e Jane Duboc - part Flávio Venturini SOB A ESTRELA - Gerry Mulligan / Jane Duboc MEMÓRIA E FADO - Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro - part Hamilton de Holanda SOMEONE TO TAKE YOUR PLACE - Jay Vaquer - vers. Jeff Gardner e Jane Duboc - participação: Milton Nascimento TALKING TO THE WALLS - Jay Vaquer - vers. Jeff Gardne THE ANGEL - Jane Duboc e Egberto Gismonti - part. Bianca Gismonti ILUMINADOS - Ivan Lins e Vitor Martins Sexta às 20h e sábado às 9h.

Nesta quarta, às 20h, com reapresentação domingo às 16h, tem a estreia do programa Luz para Mundos Remotos na Rádio Nove. Uma espaço para ouvir músicas pouco habituais; criado, produzido e transmitido desde 2006 na Patagônia argentina. Nesta edição, o destaque é para Juan Farías Gómez, conhecido como "El Chango", um dos maiores músicos e compositores das expressões musicais tradicionais da Argentina. Nascido em Santiago del Estero, mas criado em Buenos Aires, iniciou sua trajetória musical ainda jovem, formando diversos grupos icônicos como Los Huanca Hua, Grupo Vocal Argentino e Músicos Populares Argentinos. Foi o responsável por introduzir a polifonia no universo da música tradicional daquele país. Além de sua prolífica carreira musical, Farías Gómez também foi um ativista político e Diretor Nacional de Música. Faleceu em 2011, tendo dedicado seus últimos anos a aprofundar as raízes africanas e hispanas da música argentina.

Nova edição das nossas 80 músicas com sons dos 4 cantos do mundo: eletrônico, glitch bass, organic house, brasileiro, ska festivo, afro-venezuelano, eletrônico peruano, neo-retro, dark world experimental e world dub. Neste episódio: - The Polish Ambassador & Deka Sul (Estados Unidos/México) - David Starfire -Kallum & Twerkaba- (Estados Unidos) - Zuma Dionys com Sasha Smaga (Rússia) - Tigerbalm feat. João Selva (Reino Unido/Brasil) - Eskorzo (Espanha) - Caribombo (Venezuela) - Amon & Jordi Woo (Peru-Venezuela) - Les Ya Toupas Du Zaïre -Grant Lazlo Remix- (Zaire/França) - Lolomis (França) - Ott (Reino Unido) Sábado às 17h e domingo às 10h.

Está no ar o novo site da Rádio Nove. O novo espaço é uma vitrine do que há de melhor na programação, trazendo uma experiência ainda mais completa por meio de uma interface moderna e intuitiva. Navegar pelas diferentes seções é fácil e divertido, perfeito para aqueles que gostam de explorar novos sons e conteúdos. Sabe aquela sensação boa de descobrir um programa que parece ter sido feito sob medida para você? É exatamente isso que o novo site proporciona, permitindo que você encontre rapidamente seus programas favoritos ou que se aventure em novas experiências musicais. Um dos destaques do novo site é a página dedicada ao podcast Gramofone . Este é o espaço ideal para os entusiastas da música que apreciam discussões profundas sobre clássicos e novidades do universo sonoro. Com uma seleção de episódios que exploram desde a história da música até debates sobre tendências atuais, o Gramofone é uma verdadeira viagem pelos ritmos que moldaram nossa cultura. Outro ponto que merece destaque são as notícias da programação e informações dos apresentadores . A Rádio Nove sempre esteve comprometida em trazer uma programação diversificada que foge dos padrões. Se você ama rock, jazz, blues, música brasileira, latina e de todos os lugares do mundo, vai encontrar seu lugar à mesa. A nova apresentação do site reflete esse compromisso, permitindo que cada ouvinte encontre facilmente sua próxima paixão sonora. Com tudo isso, o novo site da Rádio Nove é um ponto de encontro para aqueles que vivem e respiram música.

Foto: sergiomendesmusic/Instagram Tatiana Alves Rádio Nacional do Rio de Janeiro Sérgio Mendes , músico e compositor brasileiro, um dos ícones da bossa-nova e do jazz, morreu nessa quinta-feira (5), aos 83 anos, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A informação foi divulgada pela assessoria do artista, por meio de nota assinada pela família. Ainda não há detalhes sobre o velório e sepultamento. Segundo a assessoria do músico, ele morreu de forma tranquila, ao lado de sua esposa e parceira musical pelos últimos 54 anos, Gracinha Leporace Mendes, e de seus filhos. De acordo com a família, Mendes teve que lidar com problemas de saúde, nos últimos meses, por causa dos efeitos da covid longa. De acordo com a nota, o artista fez seus últimos shows em novembro de 2023, em Paris, Londres e Barcelona, com apresentações que tiveram ingressos esgotados. O cantor e ex-ministro da cultura, Gilberto Gil , lamentou, em seu Instagram, a perda de Sérgio Mendes e falou sobre a contribuição do músico em um de seus discos: “Além de deixar sua marca em tantas obras inesquecíveis, Sérgio Mendes foi o produtor de Nightingale, álbum americano de Gil. Seu legado continuará a nos inspirar sempre.” O crítico musical, Ricardo Cravo Albin , fala sobre a importância do trabalho de Mendes nesses mais de sessenta anos de atividade. "Sérgio Mendes marca uma página decisiva dentro da MPB, dentro do meu dicionário Cravo Albin da MPB e dentro do mundo. Lamentamos a morte do querido Sérgio Mendes nos Estados Unidos".  O músico e amigo Herb Alpert , escreveu em suas redes sociais, que Sérgio Mendes era seu “irmão de outro país, um verdadeiro amigo e um músico extremamente talentoso, que trazia a música brasileira para o mundo inteiro com elegância e alegria”. Um dos pioneiros da bossa-nova, Sérgio Mendes gravou 35 álbuns em seis décadas de carreira. Conquistou três prêmios Grammy e foi indicado uma vez ao Oscar de melhor canção original, em 2012, pelo filme de animação Rio .

Foto: Katja Taubert Da Mídia Ninja - Adaptado por Redação Rádio Nove Sob licença CC BY-SA 4.0 - Original em midianinja.org Com uma mistura de poesia, ironia e ritmos dançantes, Letrux , nome artístico de Letícia Novaes, se destaca no cenário da música alternativa nacional. A cantora carioca une referências do pop, rock e ritmos brasileiros com letras que exploram do amor e suas desilusões a questões existenciais.   Após uma trajetória no duo Letuce , com Lucas Vasconcellos , Letícia iniciou sua carreira solo em 2017 com o álbum “Letrux em Noite de Climão”, que teve boa aceitação da crítica, como da revista Rolling Stone, que elegeu o álbum como o 10º melhor disco brasileiro de 2017. O disco é uma mistura de synth-pop, rock e poesia, com letras que falam de amores complicados, dramas existenciais e uma boa dose de sarcasmo. O sucesso do álbum rendeu a Letrux o Prêmio Multishow na categoria “Melhor Disco”, assim como uma base fiel de fãs. Rapidamente se tornou um marco na música alternativa brasileira. Em 2020, lançou o melancólico “Letrux Aos Prantos”, com participações de Liniker  e Lovefoxxx . Seu trabalho mais recente, “Letrux como Mulher Girafa”, de 2023, une aspectos do reino animal com as relações humanas em faixas únicas e criativas. De acordo com a artista, a temática do disco partiu de um fascínio pelo reino animal já observado em outras composições de Letrux e gostos pessoais. “O animal é óbvio, o ser humano nem tanto. A gente não sabe o que o ser humano é”, disse em entrevista à Elle. Além de 10 faixas nomeadas com nomes de diferentes bichos, incluindo uma participação de Lulu Santos  em “Zebra”, o disco é estruturado por seis intervalos. Além de cantora e compositora, Letrux também é atriz e escritora, com participações em filmes, programas de TV e dois livros publicados: "Zaralha - Abri Minha Pasta", de 2015 (poemas) e “Tudo que já nadei: ressaca, quebra-mar e marolinhas” de 2021 (prosa e poesias). A artista também se destaca por seu ativismo e apoio a causas como o feminismo e as lutas pela igualdade de gêneros, no combate ao racismo e à homofobia, entre outros temas ligados aos direitos humanos.

Foto: Divulgação - Capitol/Universal Daniella Franco   Naive New Beaters  é uma banda francesa de electropop, formada por três músicos parisienses: Martin Luther BB King , David Boring  e Eurobélix , extremamente populares na cena musical francesa. Revelados no final dos anos 2000, graças à revista especializada em música Les Inrocks , o grupo agora expande suas parcerias e aposta em novos ritmos, como o afropop. Tudo começou quando uma faixa do trio parisiense, "Live Good", foi parar em uma publicidade da Nokia, em 2007. Desde então, a Naive New Beaters só cresceu, com cinco álbuns muito enérgicos, misturando electro com pop, rock e rap também, e letras – em inglês – regadas a uma estética kitsch, muito divertida. Em mais de 15 anos de carreira, os três rapazes também amadureceram e se renovaram. Não por acaso, o quinto disco "FVTVRVM" propõe uma viagem para além do presente. A faixa escolhida pela RFI, “Ye Kou Si Kuo” é uma parceria com a Star Feminine Band , um grupo de afropop, formado por sete meninas do Benin.  O Balada Musical pode ser ouvido no  Spotify  e no  Deezer . Confira também as playlists mensais da Programação Musical RFI no  YouTube ,  Deezer  e  Spotify !

Foto: Woulthamberg Rodrigues/Divulgação Carlos Andrade Nascida em 1963, na cidade de Arapiraca, localizada no agreste de Alagoas, Wilma Araújo  começou a cantar ainda criança, muito influenciada pelo pai, um amante da música. Apesar de já se apresentar em público desde os tempos de colégio, foi em 2003 que a carreira artística da cantora ganhou impulso, quando ela recebeu o prêmio de melhor intérprete no Festival Nacional dos Empregados da Caixa Econômica Federal, onde trabalhou também como bancária. A partir de 1996, Wilma Araújo passou a participar do banco de talentos, uma seleção feita em São Paulo, entre cantores que trabalham em bancos. Dois anos depois, o mesmo projeto viabilizou o primeiro CD da artista, intitulado Princípios , dividido com os mineiros Zebeto Correa  e Bartholomeu Mendonça . Mas o disco solo de estreia de Wilma Araújo só viria em 2005. Com o nome de Beleza Delicadeza , o álbum trouxe composições de artistas alagoanos, entre eles Djavan . Ao longo de três décadas de carreira artística, Wilma Araújo lançou quatro álbuns, nos quais trafega por estilos como samba, forró e MPB. Essa versatilidade fez com que a cantora abrisse shows de Djavan, Maria Bethânia , Zeca Pagodinho , Milton Nascimento , Alcione  e outros grandes nomes da música brasileira, além de participar da homenagem aos 100 anos de Luiz Gonzaga  em Paris, na França.   Seleção Musical: 1. Ó DO BOBÓ - Wilma Araújo (Délcio Carvalho e Jorge Simas) 2. ALAGOAS - Wilma Araújo (Djavan) 3. MEU CORAÇÃO QUANDO TE VÊ - Wilma Araújo (Zeca Baleiro) Ouça o Som Brasilis ao longo da programação da Rádio Nove ou no player abaixo:

Foto: Divulgação Beatriz Evaristo História Hoje Uma das bandas mais importantes de punk rock, os Ramones fizeram sua estreia em um dos palcos mais descolados de Nova Iorque, nos Estados Unidos, em 16 de agosto de 1974. O quarteto, formado no bairro do Queens com Joey no vocal, Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Tommy na bateria, tocou no famoso clube CBGB até o final daquele ano. Em 1965, Johnny e Tommy formaram uma banda na escola, chamada Tangerine Puppets. Em 1974, os dois se juntaram a Dee Dee e Johnny para formar os Ramones. Na época, Dee Dee usava Ramone como sobrenome artístico, em alusão ao nome fictício usado por Paul McCartney para se hospedar em hotéis como pessoa anônima. Ramone acabou se tornando o sobrenome de referência de todos os integrantes do grupo. Em 1976, os Ramones lançaram o primeiro álbum pela gravadora Sire Records. Com um orçamento limitado, o material foi gravado em apenas uma semana. No mesmo ano, a banda fez shows no Reino Unido e influenciou outros músicos com o punk rock. Ao longo da carreira, a banda passou por algumas mudanças na formação. Em 1978, Tommy deixou a banda para seguir a carreira de produtor e foi substituído por Marky. O baterista Richard Reinhardt fez parte dos Ramones por um breve período nos anos oitenta durante um afastamento de Mark. Em 1989, CJ Ramone assumiu o baixo. Em 1996, depois de vinte anos de estrada, os Ramones fizeram uma turnê de despedida. Em 2001, Joey, Marky, Johnny, Dee Dee e Tommy entraram para o Hall da Fama do Rock.

Foto: Tânia Rego/Agência Brasil Madson Euler Rádio Nacional de São Luís Nesta quinta-feira (15/08) é feriado em Fortaleza, em celebração à padroeira da cidade, Nossa Senhora da Assunção. Na capital cearense, é dia também da Festa de Iemanjá, na praia de Iracema, onde se reúnem terreiros de umbanda de toda a região metropolitana. Patrimônio Imaterial de Fortaleza, a Festa de Iemanjá acontece há quase 60 anos. Rituais, cortejos e oferendas ao longo de todo o dia celebram a mãe de todos os orixás e promovem a preservação das tradições religiosas afro-brasileiras. Mãe Taquinha de Oya , presidente do Afoxé Filhos de Oya, falou da importância da celebração e deixou um recado para o público em geral. “Não leve rosas de plástico, para ofertar a Iemanjá, não joguem garrafa na praia para ninguém não se cortar, não levem plástico para jogar, aquelas garrafinha de plástico. Leve tudo natural, que é para não deixar a poluição, a sujeira na nossa praia sagrada. E fazer do jeito que ela merece, tudo lindo e maravilhoso.” Também estão previstos festejos em outros locais de Fortaleza, como na Praia do Leste, no bairro Pirambu e na Praia Barra do Ceará, no bairro de mesmo nome. Na Praia do Futuro, os festejos são promovidos pela União Espírita Cearense de Umbanda . A presidente da instituição, Mãe Tecla , lembra que a celebração que hoje congrega milhares de pessoas e é reconhecida culturalmente, já sofreu perseguição e intolerância em outros tempos.  “Meu pai, Manoel Rodrigues de Oliveira, foi quem fundou a primeira federação de umbanda para a mãe dele, Mãe Júlia,  mãe de Santo dele. Então eles faziam atrás das dunas aqui da Praia do Futuro, onde não era possível a polícia chegar até lá. Porque realmente naquela época dos anos 50 era totalmente proibido. Que bom que hoje nós fazemos, nós temos essa liberdade para com a nossa religião, sem medo.”  No instagram da União Espírita Cearense de Umbanda, é possível conferir toda a programação prevista, que tem concentração na tradicional Barraca do Zé Praia.

Foto: Arquivo Nacional Flávio de Mattos O Improviso desta semana traz o trabalho mais jazzístico do violonista virtuoso, cantor, compositor, arranjador e produtor Dori Caymmi. No início dos anos 70, Dori Caymmi fez grande sucesso com suas composições como O Cantador, Saveiros e Desenredo, que se tornaram muito populares com os festivais de canções que se realizavam à época. Nos anos 80, Dori Caymmi mudou-se para os Estados Unidos, onde foi aperfeiçoar seus conhecimentos musicais em composição e arranjo. Morando em Los Angeles, integrou-se à cena norte-americana e tocando com os maiores nomes do jazz. Lá, ele gravou alguns de seus álbuns mais expressivos, com participações especiais de peso como o pianista Herbie Hanckok e o saxofonista Branford Marsalis. No Improviso ouviremos, especialmente temas que estão em dois desses álbuns editados nos Estados Unidos. O primeiro, Influências, de 2004. em que Dori Caymmi presta homenagem aos grandes compositores da música brasileira, que influenciaram em sua formação. Entre eles, seu pai, Dorival Caymmi. Vamos ouvir as composições que estão em seu álbum mais jazzísticos, Kicking Cans, gravado em Los Angeles, em 1993, para o selo Qwest Records, de Quincy Jones. Ouça o Improviso na Rádio Nove, sábado às 12h e segunda-feira às 9h.