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A faixa "small things", com o guitarrista de jazz Jackson Potter já está tocando na Rádio Nove, dentro da programação do Jazz After Midnight. Uma faixa incrível com performances notáveis da cantora Sophia Formella e dos saxofonistas Jaleel Shaw e Troy Roberts, com um ótimo trabalho de guitarra de Potter. “small things” é a faixa-título do seu segundo álbum, que foi lançado em 24 de janeiro de 2025. Jackson Potter é um talentoso guitarrista e compositor baseado em Nova York, que combina jazz tradicional com composições inovadoras. Nascido em St. Paul, MN, em um ambiente musical, ele se destacou em competições de guitarra no meio-oeste americano e lançou seu álbum de estreia, "Restless" , em 2021, aclamado pela crítica e presente na lista de melhores álbuns de jazz do ano. Potter se apresenta em Nova York abraçando diversos gêneros, do jazz ao pop. Jazz After Midnight, diariamente à meia-noite.

Xangô da Mangueira, Roberto Ribeiro, João Nogueira, Martinho da Vila e Mano Décio da Viola. Foto: Reprodução Samba da Minha Terra  terá duas edições seguidas para celebrar os  45 anos do Clube do Samba , fundado em maio de 1979 no quintal da casa de  João Nogueira , no Méier, zona norte do Rio de Janeiro. Surgiu como  espaço de valorização dos sambistas de raiz ,  em um tempo em que o samba agonizava  diante de emissoras de rádio e TV que só abriam espaço para discoteca e modismos estrangeiros. O primeiro programa resgata  a riquíssima história de criação do clube, os mestres que por lá passaram, o espaço de encontro para anistiados durante a ditadura militar e as diversas sedes pela cidade . Viúva de João e guardiã do legado do clube,  Ângela Nogueira será nossa guia nessa história, no quadro “papo de samba” . Também vamos relembrar  os clássicos que embalaram as rodas de samba e o Bloco Carnavalesco do Clube do Samba . A próxima edição vai se concentrar em ações em curso e em projetos futuros do clube.  Músicas tocadas no programa: Do jeito que o rei mandou  (João Nogueira e Zé Catimba), com João Nogueira Nó na madeira  (João Nogueira e Eugênio Madeira), com João Nogueira Clube do Samba  (João Nogueira), com João Nogueira e Martinho da Vila Samba do Méier  (Wilson Baptista), com João Nogueira Um samba para Cartola  (Wilson Moreira e Nei Lopes), com Jorginho do Império, Gisa Nogueira, Dona Ivone Lara e João Nogueira E lá vou eu  (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), com João Nogueira Corrente de aço  (João Nogueira), com Elizeth Cardoso Wilson, Geraldo e Noel  (João Nogueira), idem Partido Clementina de Jesus  (Candeia), com Clementina de Jesus e Clara Nunes Alguém me avisou  (Dona Ivone Lara), idem Firme e forte  (Efson e Nei Lopes), com Beth Carvalho O Bloco do Clube do Samba chegou  (Bloco Carnavalesco do Clube do Samba), idem Sem feijão eu não aguento  (Bloco Carnavalesco do Clube do Samba), com Gisa Nogueira Pelas Lapas e Mauás  (Bloco Carnavalesco do Clube do Samba), com Jorge Simas Chorando pelos dedos  (João Nogueira e Cláudio Jorge), com João Nogueira Minha missão  (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), com João Nogueira TRECHOS Agoniza mas não morre  (Nelson Sargento), idem No pagode do Vavá  (Paulinho da Viola), idem Sonoplastia – Indalécio Wanderley Apresentação e pesquisa – José Carlos Oliveira

A faixa "Waiting for Sunshine", da artista britânica Hayley Morton , já está tocando na Rádio Nove, dentro da programação do Vasto Mundo . "Waiting for Sunshine" é uma bela e comovente peça instrumental ao piano que transmite uma sensação de esperança após uma tempestade particular. Hayley Morton começou seu treinamento clássico em piano aos 8 anos e, após não ser aceita em uma faculdade de música, continuou compondo e tocando por conta própria até se juntar a duas bandas pop independentes. Durante a pandemia de 2020, sua paixão pela composição foi reacendida, resultando no álbum Seascape , inspirado em sua conexão com o mar e seus sentimentos de solidão. Seu segundo álbum, A Chequered Past , explora as histórias de objetos. destacando a magia de pertencerem a diferentes pessoas e carregarem memórias, emoções e narrativas. Vasto Mundo, diariamente às 3h.

A faixa "War on Bullies", da banda americana DESU TAEM , já está tocando na Rádio Nove, dentro da programação do Reserva do Rock . Uma faixa poderosa, sem papas na língua, com uma mensagem importante contra o bullying. "War on Bullies" é vibrante e carregada de energia, com uma sonoridade marcada pela combinação de guitarras distorcidas e arranjos rápidos. Formada por pai (Shan Greene) e filho (Nick Greene) em Michigan, DESU TAEM produz músicas que vão desde a “alta octanagem e nitro”, até composições no estilo Pink Floyd. Outras influências são Black Sabbath, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Nirvana, Jane's Addiction e Smashing Pumpkins. Reserva do Rock, diariamente às 21h.

O single do americano CR Srikanth , intitulado “Ghosa (The Call)”, já está tocando na Rádio Nove, dentro da programação do Vasto Mundo . “Ghosa (The Call)” é uma faixa instrumental densa, que reproduz uma jornada profunda da vida, com uma paisagem sonora celestial. "Ghosa" é uma composição orquestral que combina a grandiosidade orquestral com texturas místicas e celestiais. A música constrói uma atmosfera sombria e de mistério com harmonias inquietantes e sons etéreos. Representando o equilíbrio entre juízo cósmico e transcendência, a obra mistura peso emocional e elevação em uma jornada sonora imersiva e impactante. Vasto Mundo, diariamente às 3h.

Uma semana cheia de estreias na Rádio Nove. Na sexta às 20h, com reprise sábado às 9h, é a vez de O Sul em Cima , um programa de Kleiton Ramil, da dupla Kleiton e Kledir, com apresentação do cantor e compositor gaúcho Márcio Celli. O Sul em Cima tem uma seleção de repertório eclética, passando por vários estilos, tendências e épocas da música popular e instrumental. No programa de estreia na Rádio Nove, a sensacional Jane Duboc . Jane é paraense de Belém e canta desde criança. Com treze anos de idade, já fazia apresentações filantrópicas no colégio onde estudou, na televisão e em festivais.  Jane também atuou como esportista, ganhando muitas medalhas em competições estaduais de natação, voleibol, tênis e tênis de mesa. Aos dezessete anos, Jane ganhou uma bolsa de estudos e foi morar e estudar nos Estados Unidos, na cidade de Columbus, no estado da Georgia. Ficou por lá cerca de seis anos e casou-se com o músico Jay Anthony Vaquer. Com ele teve um filho, Jay Vaquer, que atualmente investe na carreira de cantor e já acumulou cinco indicações para o Grammy.  Nos EUA, Jane atuou como cantora, compositora e instrumentista, tocando em bares, boates, clubes e igrejas. Duboc também trabalhou com publicidade e  lecionou História da Música em escolas de segundo grau. "Graças às minhas atividades desportivas, tive várias oportunidades, entre elas, essa bolsa para estudar nos EUA. Estudei piano, harmonia, teoria, orquestração, canto lírico, flauta e arte dramática. Foi um período muito bom, aprendi inúmeras técnicas para vivenciar a música por inteiro", diz.  Jane Duboc retornou ao Brasil na década de 70. Formou o "Grupo Fein", que se apresentava cantando somente em inglês. Gravou o compacto "Pollution", na época produzido por Raul Seixas. A letra da música composta por Jane foi vetada pela censura (considerada subversiva para a época) e ela gravou tudo em "scat". Trabalhou com Raul Seixas e participou de seus discos. Em 1980, lançou Languidez, seu primeiro LP solo, que contou com participações ilustres como Toninho Horta, Djavan e Sivuca. Em 1988, Jane Duboc compôs e gravou o LP Minas em Mim, onde a maioria das composições pertencia a artistas de Minas Gerais. Em 1995 prestou nova homenagem a Minas Gerais por meio do CD Partituras, que serviu como um verdadeiro songbook de Flávio Venturini. Outro grande momento na carreira de Jane Duboc foi ter gravado o CD "Paraíso" com o já falecido saxofonista Gerry Mulligan, um dos mais respeitados nomes do jazz mundial. Como diz Jane, um namoro musical que começou desde o tempo em que Jane excursionava com Toquinho pela Itália e que se transformou em um belíssimo disco lançado inclusive no Japão.  Em 2007 e 2008 Jane Duboc lançou dois discos pela gravadora Biscoito Fino: "Uma Porção de Marias" e "Canção da Espera". Os dois discos foram elogiados pela crítica por causa da qualidade de produção: "Canção da Espera" é um disco em homenagem ao músico e amigo Egberto Gismonti.  No início de 2011, com a reabertura da sua gravadora JAM Music, Jane Duboc lançou o CD "Sweet Face Of Love - Jane Duboc sings Jay Vaquer" que reúne 11 músicas de seu filho Jay com letras em inglês. Em 2024, Jane Duboc e o pianista, compositor, arranjador e maestro Gilson Peranzzetta lançaram o álbum "The Smiling Hour - Celebrando Ivan Lins", uma homenagem ao amigo comum: Ivan Lins.  Músicas:  VIESTE -  Ivan Lins e Vitor Martins TEMPO E DESTINO - Nilson Chaves e Vital Lima - participação Dominguinhos  MANOEL, O AUDAZ - Toninho Horta  e Fernando Brant BESAME - Flávio Venturini e Murilo Antunes  PARTITURAS - Flávio Venturini e Jane Duboc  - part Flávio Venturini SOB A ESTRELA - Gerry Mulligan / Jane Duboc  MEMÓRIA E FADO - Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro - part Hamilton de Holanda SOMEONE TO TAKE YOUR PLACE - Jay Vaquer - vers. Jeff Gardner e Jane Duboc -  participação: Milton Nascimento TALKING TO THE WALLS -  Jay Vaquer - vers. Jeff Gardne THE ANGEL - Jane Duboc e Egberto Gismonti  - part. Bianca Gismonti ILUMINADOS - Ivan Lins e Vitor Martins  Sexta às 20h e sábado às 9h.

Nesta quarta, às 20h, com reapresentação domingo às 16h, tem a estreia do programa Luz para Mundos Remotos na Rádio Nove. Uma espaço para ouvir músicas pouco habituais; criado, produzido e transmitido desde 2006 na Patagônia argentina. Nesta edição, o destaque é para Juan Farías Gómez , conhecido como " El Chango ", um dos maiores músicos e compositores das expressões musicais tradicionais da Argentina. Nascido em Santiago del Estero, mas criado em Buenos Aires, iniciou sua trajetória musical ainda jovem, formando diversos grupos icônicos como Los Huanca Hua, Grupo Vocal Argentino e Músicos Populares Argentinos. Foi o responsável por introduzir a polifonia no universo da música tradicional daquele país. Além de sua prolífica carreira musical, Farías Gómez também foi um ativista político e Diretor Nacional de Música. Faleceu em 2011, tendo dedicado seus últimos anos a aprofundar as raízes africanas e hispanas da música argentina.

Nova edição das nossas 80 músicas com sons dos 4 cantos do mundo: eletrônico, glitch bass, organic house, brasileiro, ska festivo, afro-venezuelano, eletrônico peruano, neo-retro, dark world experimental e world dub. Neste episódio: - The Polish Ambassador & Deka Sul (Estados Unidos/México) - David Starfire -Kallum & Twerkaba- (Estados Unidos) - Zuma Dionys com Sasha Smaga (Rússia) - Tigerbalm feat. João Selva (Reino Unido/Brasil) - Eskorzo (Espanha) - Caribombo (Venezuela) - Amon & Jordi Woo (Peru-Venezuela) - Les Ya Toupas Du Zaïre -Grant Lazlo Remix- (Zaire/França) - Lolomis (França) - Ott (Reino Unido) Sábado às 17h e domingo às 10h.

Está no ar o novo site da Rádio Nove. O novo espaço é uma vitrine do que há de melhor na programação, trazendo uma experiência ainda mais completa por meio de uma interface moderna e intuitiva. Navegar pelas diferentes seções é fácil e divertido, perfeito para aqueles que gostam de explorar novos sons e conteúdos. Sabe aquela sensação boa de descobrir um programa que parece ter sido feito sob medida para você? É exatamente isso que o novo site proporciona, permitindo que você encontre rapidamente seus programas favoritos ou que se aventure em novas experiências musicais. Um dos destaques do novo site é a página dedicada ao podcast Gramofone . Este é o espaço ideal para os entusiastas da música que apreciam discussões profundas sobre clássicos e novidades do universo sonoro. Com uma seleção de episódios que exploram desde a história da música até debates sobre tendências atuais, o Gramofone é uma verdadeira viagem pelos ritmos que moldaram nossa cultura. Outro ponto que merece destaque são as notícias da programação e informações dos apresentadores . A Rádio Nove sempre esteve comprometida em trazer uma programação diversificada que foge dos padrões. Se você ama rock, jazz, blues, música brasileira, latina e de todos os lugares do mundo, vai encontrar seu lugar à mesa. A nova apresentação do site reflete esse compromisso, permitindo que cada ouvinte encontre facilmente sua próxima paixão sonora. Com tudo isso, o novo site da Rádio Nove é um ponto de encontro para aqueles que vivem e respiram música.

Foto: sergiomendesmusic/Instagram Tatiana Alves Rádio Nacional do Rio de Janeiro Sérgio Mendes , músico e compositor brasileiro, um dos ícones da bossa-nova e do jazz, morreu nessa quinta-feira (5), aos 83 anos, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A informação foi divulgada pela assessoria do artista, por meio de nota assinada pela família. Ainda não há detalhes sobre o velório e sepultamento. Segundo a assessoria do músico, ele morreu de forma tranquila, ao lado de sua esposa e parceira musical pelos últimos 54 anos, Gracinha Leporace Mendes, e de seus filhos. De acordo com a família, Mendes teve que lidar com problemas de saúde, nos últimos meses, por causa dos efeitos da covid longa. De acordo com a nota, o artista fez seus últimos shows em novembro de 2023, em Paris, Londres e Barcelona, com apresentações que tiveram ingressos esgotados. O cantor e ex-ministro da cultura, Gilberto Gil , lamentou, em seu Instagram, a perda de Sérgio Mendes e falou sobre a contribuição do músico em um de seus discos: “Além de deixar sua marca em tantas obras inesquecíveis, Sérgio Mendes foi o produtor de Nightingale, álbum americano de Gil. Seu legado continuará a nos inspirar sempre.” O crítico musical, Ricardo Cravo Albin , fala sobre a importância do trabalho de Mendes nesses mais de sessenta anos de atividade. "Sérgio Mendes marca uma página decisiva dentro da MPB, dentro do meu dicionário Cravo Albin da MPB e dentro do mundo. Lamentamos a morte do querido Sérgio Mendes nos Estados Unidos".  O músico e amigo Herb Alpert , escreveu em suas redes sociais, que Sérgio Mendes era seu “irmão de outro país, um verdadeiro amigo e um músico extremamente talentoso, que trazia a música brasileira para o mundo inteiro com elegância e alegria”. Um dos pioneiros da bossa-nova, Sérgio Mendes gravou 35 álbuns em seis décadas de carreira. Conquistou três prêmios Grammy e foi indicado uma vez ao Oscar de melhor canção original, em 2012, pelo filme de animação Rio .

Foto: Katja Taubert Da Mídia Ninja - Adaptado por Redação Rádio Nove Sob licença CC BY-SA 4.0 - Original em midianinja.org Com uma mistura de poesia, ironia e ritmos dançantes, Letrux , nome artístico de Letícia Novaes, se destaca no cenário da música alternativa nacional. A cantora carioca une referências do pop, rock e ritmos brasileiros com letras que exploram do amor e suas desilusões a questões existenciais.   Após uma trajetória no duo Letuce , com Lucas Vasconcellos , Letícia iniciou sua carreira solo em 2017 com o álbum “Letrux em Noite de Climão”, que teve boa aceitação da crítica, como da revista Rolling Stone, que elegeu o álbum como o 10º melhor disco brasileiro de 2017. O disco é uma mistura de synth-pop, rock e poesia, com letras que falam de amores complicados, dramas existenciais e uma boa dose de sarcasmo. O sucesso do álbum rendeu a Letrux o Prêmio Multishow na categoria “Melhor Disco”, assim como uma base fiel de fãs. Rapidamente se tornou um marco na música alternativa brasileira. Em 2020, lançou o melancólico “Letrux Aos Prantos”, com participações de Liniker  e Lovefoxxx . Seu trabalho mais recente, “Letrux como Mulher Girafa”, de 2023, une aspectos do reino animal com as relações humanas em faixas únicas e criativas. De acordo com a artista, a temática do disco partiu de um fascínio pelo reino animal já observado em outras composições de Letrux e gostos pessoais. “O animal é óbvio, o ser humano nem tanto. A gente não sabe o que o ser humano é”, disse em entrevista à Elle. Além de 10 faixas nomeadas com nomes de diferentes bichos, incluindo uma participação de Lulu Santos  em “Zebra”, o disco é estruturado por seis intervalos. Além de cantora e compositora, Letrux também é atriz e escritora, com participações em filmes, programas de TV e dois livros publicados: "Zaralha - Abri Minha Pasta", de 2015 (poemas) e “Tudo que já nadei: ressaca, quebra-mar e marolinhas” de 2021 (prosa e poesias). A artista também se destaca por seu ativismo e apoio a causas como o feminismo e as lutas pela igualdade de gêneros, no combate ao racismo e à homofobia, entre outros temas ligados aos direitos humanos.

Foto: Divulgação - Capitol/Universal Daniella Franco   Naive New Beaters  é uma banda francesa de electropop, formada por três músicos parisienses: Martin Luther BB King , David Boring  e Eurobélix , extremamente populares na cena musical francesa. Revelados no final dos anos 2000, graças à revista especializada em música Les Inrocks , o grupo agora expande suas parcerias e aposta em novos ritmos, como o afropop. Tudo começou quando uma faixa do trio parisiense, "Live Good", foi parar em uma publicidade da Nokia, em 2007. Desde então, a Naive New Beaters só cresceu, com cinco álbuns muito enérgicos, misturando electro com pop, rock e rap também, e letras – em inglês – regadas a uma estética kitsch, muito divertida. Em mais de 15 anos de carreira, os três rapazes também amadureceram e se renovaram. Não por acaso, o quinto disco "FVTVRVM" propõe uma viagem para além do presente. A faixa escolhida pela RFI, “Ye Kou Si Kuo” é uma parceria com a Star Feminine Band , um grupo de afropop, formado por sete meninas do Benin.  O Balada Musical pode ser ouvido no  Spotify  e no  Deezer . Confira também as playlists mensais da Programação Musical RFI no  YouTube ,  Deezer  e  Spotify !