Exposição "Trem das Onze – uma viagem pelo mundo de Adoniran", em 2018. Foto: Divulgação Farol Santander Com informações da Rádio Nacional de São Paulo O músico e compositor Eduardo Gudin  e o Conjunto João Rubinato  lançam o single  "Vou Pegar o Metrô", com letra inédita do icônico Adoniran Barbosa , comemorando os 114 anos do nascimento do mestre do samba paulista. A letra foi escrita por Adoniran em 1977 e surgiu durante a expansão do metrô em São Paulo. O antigo jornal “Notícias Populares” procurou o compositor de "Trem das Onze" para dar suas impressões sobre o metrô. Adoniran declarou seu entusiasmo pela nova modalidade de transporte público e ainda criou uma letra que foi publicada na reportagem do jormal. Muitos anos depois, a matéria chegou às mãos de Eduardo Gudin, amigo de Adoniran. Gudin compôs a melodia no estilo do autor de "Saudosa Maloca" e convidou o Conjunto João Rubinato para dar vida à canção. Confira o resultado final:

Imagem: Divulgação/Records Kicks Daniella Franco O que acontece quando herdeiros dos maiores nomes da música se encontram? A histórica parceria entre Seun Kuti  e Damian Marley  não tinha como ter outro resultado senão um trabalho sensacional. Eles nasceram em lados opostos do mundo, mas tanto têm em comum. Seun, filho do nigeriano Fela Kuti,  e Damian, filho do jamaicano Bob Marley , compartilham sobretudo a missão de propagar o legado do afrobeat e do reggae. Para seu novo álbum com o Egypt 80 , o nepo baby à frente do mítico grupo criado por Fela resolveu fazer um convite inédito à família Marley. Foi com Damian, um dos mais jovens filhos do “King of Reggae” que Seun gravou o single “Dey”, um trabalho mágico, que homenageia a cultura de cada país e ultrapassa as fronteiras do afrobeat e do reggae. O Balada Musical pode ser ouvido no Spotify  e no  Deezer . Confira também as playlists mensais da Programação Musical RFI no  YouTube ,  Deezer  e  Spotify !

Foto: Rodrigo Simas Joana Côrtes Rádio Nacional de São Paulo Gilberto Gil anunciou a sua turnê de despedida dos palcos. Aos 82 anos, o músico fará shows em 2025 por nove capitais brasileiras com a turnê Tempo Rei. Ela vai ser a última da sua carreira. O primeiro show de despedida começa em Salvador, dia 15 de março do ano que vem, e segue por, anotem aí, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Belém, Fortaleza e Recife. A turnê Tempo Rei irá celebrar os mais de 60 anos da carreira do músico baiano. Desde a década de 1960, Gilberto Gil criou mais de 700 canções, fez mais de 50 álbuns, ganhou nove Grammys  e conquistou o público nos palcos pelo Brasil e pelo mundo. Em entrevista coletiva à imprensa, Gil disse que a última turnê dele irá celebrar o tempo, o palco e a alegria de se fazer música. “O palco é sempre bom... estar ali, cantar, tocar, encontrar o público. O tempo me ensinou esse deleite, esse prazer, esse gosto bom do encontro com o público”. Durante a entrevista, Gil se mostrou com aquela sabedoria que há nas músicas dele. O menino vindo do interior da Bahia que revolucionou nos anos 1960 com seus acordes de violão e das guitarras no Tropicalismo, cantou o tempo, a bossa, o exílio. Vai celebrar, nesta última turnê, a Bahia, o Nordeste, o Brasil, com muito baião, bossa e pop. No repertório da despedida dos palcos, não vão faltar sucessos de quem criou clássicos da música brasileira como Palco, Toda menina baiana e Aquele abraço. As vendas gerais dos ingressos começam dia 22 de agosto. Salve Gilberto Gil e o tempo, que é rei.

Foto: Reprodução Celso Cavalcanti, Maurício de Santi, Bruno Lourenço e Nilo Bairros Nesta semana o Capítulo Rock  destaca The Allman Brothers Band , ícone do Southern Rock norte-americano. Fundado na Flórida em 1969, pelos irmãos Duane e Gregg Allman, o grupo se notabilizou pelos arranjos cheios de improviso e também pelo virtuosismo instrumental, tanto nos palcos quanto nas gravações de estúdio. O programa vai trazer uma coletânea de sucessos que eles lançaram entre 1969 e 1979, e que integram o álbum “A Decade of Hits”, de 1991. Após alcançar sucesso mundial com álbuns como Idlewild South (1970) e Live at the Fillmore East (1971), a banda conviveu com duas tragédias ainda no início daquela década: as mortes, em acidentes de motocicleta, do fundador Duane Allman e do baixista Berry Oakley. Mesmo assim eles conseguiram dar a volta por cima, seguir em frente, e ser até hoje reverenciados por fãs em todo o mundo, além de influência importante para bandas e artistas que vieram depois. Confira as músicas tocadas no programa: 1) "WHIPPING POST" 2) "IN MEMORY OF ELIZABETH REED" 3) "REVIVAL" 4) "STATESBORO BLUES" 5) "ONE WAY OUT" 6) "AIN'T WASTIN' TIME NO MORE" 7) "SOUTHBOUND" 8) “WASTED WORDS” 9) "CRAZY LOVE" 10) "DREAMS"

Foto: Reprodução Marco Antônio Araújo (1949-1986) foi um músico brasileiro que se destacou por sua virtuosidade instrumental e composições inovadoras. Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, ele começou a tocar violão aos 12 anos e logo se envolveu com a cena musical local. Na década de 1970, integrou diversos grupos e colaborou com artistas renomados como Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes. Araújo era um multi-instrumentista talentoso, dominando violão, guitarra, violoncelo e piano. Sua música era marcada pela fusão de elementos do rock progressivo, jazz, música barroca e tradições musicais mineiras. Lançou quatro álbuns solo ao longo de sua curta carreira, todos aclamados pela crítica e pelo público. Considerado um dos maiores músicos brasileiros de sua geração, Marco Antônio Araújo faleceu precocemente aos 36 anos, vítima de um aneurisma cerebral. Sua obra, porém, continua viva e inspira novas gerações de músicos. Em 2003, o BDMG Cultural criou o Prêmio Marco Antônio Araújo para homenagear o músico e incentivar a produção musical instrumental brasileira. Ouça o Brasil Fora da Caixa na Rádio Nove.

Foto: Reprodução Celso Cavalcanti, Maurício de Santi e Nilo Bairros O  Capítulo Rock  desta semana celebra os holandeses do  Shocking Blue , banda criada na cidade de Haia, em 1967, e que explodiu na cena mundial com o mega-hit “Venus”. Fundado pelo guitarrista e compositor Robbie van Leeuwen, o grupo tem como grande destaque a performática vocalista Mariska Veres, filha de um violinista cigano húngaro, com quem ela deu os primeiros passos na música. O som do Shocking Blue mescla o blues tradicional com o psicodelismo característico daquele final dos anos 60, e ainda uma boa dose de folk e de pop rock. Além do rock norte americano, a banda apresenta influências como a música indiana e o flamenco espanhol. Esta edição do Capítulo Rock traz faixas lançados pelo grupo holandês entre 1969 e 1974, como “At Home”, “Scorpio’s Dance” e “Inkpot”, e também fatos e curiosidades que marcaram sua trajetória.  Confira as músicas tocadas no programa: 1) LOVE BUZZ 2) SEND ME A POSTCARD 3) HELLO DARKNESS 4) I SAW YOUR FACE 5) WATERLOO 6) SHOCKING YOU 7) NEVER MARRY A RAILROAD MAN 8) EARLY IN THE MORNING 9) I’VE SPENT MY MONEY 10) OUT OF SIGHT OUT OF MIND 11) THIS AMERICA 12) GET IT ON 13) GOOD TIMES 14) BEGGIN 15) COME MY WAY 16) VENUS Ouça o  Capítulo Rock  na Rádio Nove.

Foto: Divulgação Deraldo Goulart Lenine Santos é considerado um dos mais importantes intérpretes da canção brasileira. Desde pequeno já tinha a música como companhia já que os pais a praticavam no seu dia a dia. Nascido em Brasília, no Distrito Federal, atualmente é professor adjunto da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), integrando o Programa de Pós-graduação Profissional em Música (PROMUS) como membro permanente. Mestre e doutor em Música, resgatou a obra do compositor carioca Benjamin Silva Araújo, em seu pós-doutoramento realizado pela UNICAMP/FAPESP. Lenine Santos, transita com naturalidade pelo universo do cancioneiro brasileiro clássico, folclórico e popular. Além do repertório operístico tradicional gravou os álbuns Caipira e Mais Caipira em parceria com Ivan Vilela e Suzana Salles. Confira as músicas tocadas no programa: Pedras que cantam/Isso aqui tá bom demais com Sandro Haick e Luciano Magno Aguenta seu Fulgêncio com Jacob do Bandolim Diadorim com Juarez Maciel e Grupo Muda Chega de Saudade com Chico Oliveira Campo Branco com Lenine Santos Lo Ti Vidi com Lenine Santos As Coisas com Cláudio Nucci É Mar, É Mar com Cia Cabelo de Maria Nossa Amizade com Pitanga Ouça o Brasil Regional na Rádio Nove.

Foto: Divulgação Guilherme Miquelutti Venha ser feliz de novo ouvindo a seleção que o SomTemporâneo preparou só com revelações da novíssima música brasileira. Nesta edição temos Bruno Berle, Tuyo, Hodari, Tássia Reis, Fabriccio, Ana Lua e a Funkalização, Ubaruh, Malu Maria, João Selva, Badzilla, Jup do Bairro e Ruby . Não perca! Confira as músicas tocadas no programa: 1. New Hit - Bruno Berle 2. Paisagem - Tuyo e Luedji Luna 3. Codinome Exagerado - Hodari e Urías 4. Bem Longe do Fim - Tássia Reis 5. 1 Brinde - Fabríccio e Sthelô 6. É Verão - Ana Lua e a Funkalização 7. Quebra Onda - Ubaruh e Castello Branco 8. Pássaro - Malu Maria 9. Maravilhosa - Dopamoon e João Selva 10. Vitória Brindar - Badzilla, Bebé, Tarcis e Carlos do Complexo 11. Amor de Carnaval - Jup do Bairro, Maria Alcina e Pagode da 27 12. Tudo Meu - Ruby e Rincon Sapiência

Foto: Divulgação Celso Cavalcanti, Bruno Lourenço, Maurício de Santi e Nilo Bairros O Capítulo Rock desta semana traz a história da Baby Animals. A banda liderada pela carismática Suze DeMarchi mostra que não tem apenas homem trabalhando no rock australiano. O grupo despontou nos anos 90 com os hits Early Warning, Rush You e One Word, lançou 4 álbuns de estúdio e segue na ativa, apesar de um período de 11 anos de separação, entre 96 e 2007. O Capítulo Rock apresenta as principais músicas e fatos que cercam a carreira da Baby Animals e da vocalista Suze DeMarchi. Confira as músicas tocadas no programa: 1) Early Warning 2) Rush You 3) One Word 4) Nervous at Night 5) Don’t tell me what to do 6) Backbone 7) U still need me 8) Stich 9) Email 10) Satellite 11) Stoopid 12) Painless 13) Marseilles Ouça o Capítulo Rock na Rádio Nove.

Foto: Arquivo O Rádio Vitrola desta semana traz sucessos da Bossa Nova, nas vozes de Maysa e Leila Pinheiro. O programa também conta a história de uma canção composta por Caetano Veloso e interpretada pelo grupo A Cor do Som: "Menino Deus". Outro destaque do programa é a cantora e atriz Marília Barbosa, que gravou várias músicas nas trilhas de novelas dos anos 70. Confira as músicas tocadas no programa: 1. Kid Cavaquinho - Maria Alcina 2. Na tonga da milonga do kabuletê - Wilson Simonal 3. Olhos coloridos - Sandra de Sá 4. Chão de Giz - Zé Ramalho 5. O barquinho - Maysa 6. Caminhos cruzados - Leila Pinheiro 7. A desconhecida - Fernando Mendes 8. Tudo o que se quer - Verônica Sabino e Emílio Santiago 9. De que vale tudo isso - Roberto Carlos 10. O circo - Marília Barbosa 11. Menino Deus - A cor do som 12. Vermelho - Fafá de Belém Ouça o Rádio Vitrola na Rádio Nove.

Foto: Divulgação Discos Clássicos mergulha em um dos álbuns mais marcantes e revolucionários da música brasileira: "Clube da Esquina". Lançado em 1972, este disco icônico é uma obra-prima colaborativa entre dois gênios da música brasileira, Milton Nascimento e Lô Borges, e que também conta com um "coletivo" mineiro: Beto Guedes, Toninho Horta, Márcio Borges, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Fernando Brant, entre outros. "Clube da Esquina" não é apenas um álbum, é um manifesto sonoro que captura a essência da alma brasileira. Combinando influências de rock, jazz, afro e latinas, este trabalho transcende fronteiras musicais, criando um universo sonoro único e envolvente. As letras poéticas, muitas vezes melancólicas, refletem as experiências e os sentimentos de uma geração marcada pela turbulência política e social no Brasil dos anos 60 e 70. Cada faixa de "Clube da Esquina" é uma jornada emocional, desde a energia contagiante de "Tudo o que Você Podia Ser" até a delicada melancolia de "Tres Cruces", passando pela influência beatle trazida por Lô em faixas como "Trem Azul" e "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo. Ao longo dos anos, "Clube da Esquina" tem sido reverenciado como uma obra-prima atemporal, influenciando inúmeras gerações de músicos e conquistando fãs em todo o mundo. É um testemunho da genialidade de Milton Nascimento e Lô Borges, e um tributo à riqueza e diversidade da música brasileira.