Confira as descobertas da última semana selecionadas pela Rádio Nove em parceria com a Groover , com artistas de vários países e estilos. The Morning People - Halloween México 🇲🇽 Pop/rock Gil Félix - Pai Pirou Brasil 🇧🇷 Afropop Stepfather Fred - Collecting Faith Alemanha 🇩🇪 Metal angelomromano - Preciso Te Dizer (feat. Ecologyk) Brasil 🇧🇷 Eletrônico Lachi - Diseducation EUA 🇺🇸 Pop Jazz Donskii - High Gana 🇬🇭 Reggae

Confira as descobertas da última semana selecionadas pela Rádio Nove em parceria com a Groover , com artistas de vários países e estilos. A colaboração de Charel e Isaaquito com a música "Di Boassa", uma faixa com suingue afro-baiano e influências de samba e hip-hop.   Um curioso cover de “A Nível de...”, de João Bosco e Aldir Blanc, com o grupo suíço Café da Manhã , assim mesmo, em português. Um grupo de músicos suíços especializados em música brasileira.  O pop cativante da portuguesa Marina G e a faixa “Ooh Na Na”. Da Austrália, April And The Drift , com faixa “The Lion Groove”, uma canção delicada e otimista. O jamaicano Eek-A-Mouse e o DJ Bestixxx da Letônia, marcam presença com o reggae roots “In My Garden I Got A Money Tree”.  A britânica Jola Recchioni, com “Piranha”, um poderoso blues rock. O duo MABI e a faixa “Careta”, um pop alternativo com toques de cumbia e salsa, que aborda temas de dualidade e desconexão. O Trio Íntimo , latinos com base na Califórnia, com a faixa “Lágrimas Pasadas”, gravada há mais de vinte anos e resgatada agora.  O mexicano Manuel Espinoza com “Falso Equilíbrio”, uma ótima faixa de jazz contemporâneo.  O também mexicano Eduardo Díaz , com “Recuerdos”, uma comovente faixa pontuada por violão e cello. O brasileiro Fauzi Kalil com “Naive”, um tema animador, com influência do Dixieland Jazz. O americano Jackson Potter com “Mr. M”, um som clássico de jazz instrumental com excelente trabalho de guitarra.

Confira as descobertas da última semana selecionadas pela Rádio Nove em parceria com a Groover , com artistas de vários países e estilos. Começamos o primeiro Descobertas Groover de 2025 com nossa sequência brasileira ou de inspiração brasileira. Daniel Carneiro e a música Na Beira da Praia , uma faixa com suingue dançante e ao mesmo tempo, com uma roupagem de pop internacional na produção. Na sequência, Bossa Nova Social Club com A Chuva , que apesar do nome, é uma canção ensolarada e relaxante. E finalizando o bloco, a curiosa faixa Dracophobia , da banda inglesa Shriving Drawers . Uma música com um efeito dissonante entre o arranjo inspirado em bossa nova e uma letra com elementos de fantasia e suspense. Abrindo nossa sequência rock, o brasileiro Mabuia e a faixa Distance com influência do grunge dos anos 90, a banda americana Desu Taem com a incendiária Which Part of No Didn’t You Understand , os noruegueses do Lucio Grande com a atmosférica Poor Boy , e, finalizando, a porto-riquenha Lil P com a bilíngue I Like Her Too . No segundo bloco do Descobertas Groover , com os destaques globais. Começando com o jamaicano-americano Tony L. , e a faixa Escape , com influências de rap, funk e rock, o pop do ítalo-espanhol Ross LB em Volver a Sentir , o grupo franco-burquinense Kankélé com Kanou , faixa com um interessante uso de uma harpa-alaúde, e finalizando a sequência, Didiike , da Martinica, com Tout Moun Sé Moun , uma mistura de ritmos vigorosos com uma mensagem significativa. Na última sequência do programa dessa semana, voltada para as sonoridades jazzísticas, o americano Dominick Spolitino com o jazz rock Replay , e para fechar o programa, da Bielorrússia, Lightmyfire Orchestra Service , com Noir , de estética do dark jazz com um som contemporâneo.

No ar mais uma edição do Descobertas Groover , programa dedicado a apresentar os lançamentos de artistas independentes que chegam até nós pela plataforma Groover. Nesta edição, dez faixas que exploram o blues rock, o indie e a psicodelia. Que é Você, Alice? / Foto:Divulgação Entre os destaques: Jimi Fiano com o blues rock intenso de Sweat and Pray , a melancolia de Alone  do projeto Saline Eyes, a balada alternativa Someone New  da banda Esplanada e o rock triste porto-alegrense da Quem é Você, Alice? com Se Eu Ver Meu Fim (Agosto) . Também estão na seleção: John Cologon, The Pleasure Merchants, The Emily Dickinsons, Hallucinophonics, Visceral Design e Milli Schweizeris. - Terça, 09/09, 20h, na Rádioweb @cult22 ( cult22.com ); - Quarta, 10/09, 20h, na @radiornp ( rocknopinheiro.com.br ); - Domingo, 14/09, 14h, na Rádio Nove. - Segunda, 15/09, 20h, na Rádio Nove. Ou a qualquer momento no Soundcloud da Rádio Nove: soundcloud.com/webradionove/dg_34

Beth Gladen. Foto: Divulgação Nesta edição #46, o Descobertas Groover  reúne artistas independentes de diferentes países em uma curadoria que cruza metal moderno, indie rock, hard rock, country rock e pop alternativo. O programa constrói um percurso que vai do confronto direto à reinvenção pessoal, passando por temas como relações tóxicas, crítica social, despedidas, autonomia e força interior. A seleção começa em alta intensidade com Kelly Murphy feat. Josh Paulino – Like a Parasite , metal pesado e melódico sobre reconhecer comportamentos tóxicos e romper ciclos. Em seguida, ANNIE – (Bang, Bang) Down You Go  transforma guerra e manipulação em uma canção tensa e sem concessões. O clima tenso segue com Beth Gladen & The Electric Revolution – Subdued Madness , alt-rock que traduz exaustão e ansiedade coletiva. Entramos em território mais introspectivo com Andy Jans-Brown – Airport Departure Lounge , indie rock cinematográfico sobre despedidas e transições. A energia retorna com AR DEGARD – I Ain’t Yours to Please , country rock de arena sobre recuperar a dignidade, e se aprofunda com Desu Taem – Stone That Is Me , rock alternativo denso e existencial. Na reta final, o Descobertas Groover aposta em expansão e reinvenção. Revolution Mary – Gold  traz indie-pop confiante e afirmativo, Jeff Vidov – Freedom Is So Divine  apresenta uma balada cinematográfica com orquestra, Love Ghost – Rock Me Amadeus  revisita um clássico sob uma ótica industrial, e Helium Moth – One Good Deed  fecha com hard rock cru e explosivo. Ouça na Rádio Nove Descobertas Grooover vai ao ar pela Rádio Nove domingo às 14h e segunda às 20h.

Photo: JessC Facebook page A cantora e atriz internacional JessC apresenta seu novo single, " One Chance ". Atualmente baseada na Austrália, a artista é conhecida por sua versatilidade linguística, interpretando músicas em mandarim, inglês, malaio, cantonês e japonês. Em 2025, ela lançou três álbuns completos em diferentes idiomas, consolidando sua proposta de cruzar fronteiras culturais. Agora, JessC expande sua presença para mercados como EUA, Europa e América do Sul. "One Chance" é uma faixa pop emocional com produção cinematográfica, que fala sobre aproveitar o momento e acreditar nos riscos — uma mensagem universal que tem conquistado ouvintes de rádio em diversos países. Confira:

O álbum "13" | Divulgação Se você procura uma banda que soe como uma "patada na porta da normalidade" , precisa conhecer Desu Taem . Este duo americano, formado por pai e filho, não apenas criou um som diversificado e envolvente, mas definiu seu próprio gênero musical: o "Savage Retro Rock"  . E o melhor de tudo? Eles estão produzindo novas músicas em uma velocidade impressionante. Mas quem está por trás desse furacão sonoro? Desu Taem é a dupla Shan e Nick Greene . Shan cresceu tocando em várias bandas e a dupla toca junto desde que Nick tinha cerca de nove anos. Agora com 25, Nick também tocou em diversas bandas e traz toda sua experiência de estúdio como músico e engenheiro de áudio . A química é perfeita porque eles compartilham os mesmos gostos musicais, alimentando-se de gigantes como Led Zeppelin, Smashing Pumpkins, Jane‘s Addiction, Black Sabbath e Nirvana. Desde 2023, eles decidiram oficializar essa força da natureza e começaram a lançar música como Desu Taem. A dinâmica da banda é única: "DESU TAEM é formado por mim (Shan) e meu filho, Nick. Minhas ideias loucas são manifestadas pelo Nick"  . Essa parceria transborda em cada riff, em cada batida. O resultado? "Todos os aspectos do rock n‘ roll e um bom e duro chute na bunda para ajudar você a realmente sentir isso." E é exatamente essa a experiência de ouvir o álbum "13" . Vamos mergulhar em algumas das faixas que fazem deste disco uma verdadeira montanha-russa emocional? Destaques do Álbum "13" "Why’d I Let You Talk Me Into It?" Prepare o terreno. Esta é a faixa que vem com um recado direto da banda: "Vá lá, dê um tapa no seu amigo… deixe-o no clima para um 'living room mosh'."  É a definição de Savage Retro Rock em poucos segundos: cru, comunitário e catártico . "(About your faith…) Prefab Jesus" Desu Taem não tem medo de temas espinhosos. Com ironia ácida, a canção aborda a fé e o consumo de crenças prontas. A banda sugere: "Obtenha seu trauma da maneira que você precisar."   "Derivative inquisitive" Há uma beleza brutal na forma como a banda vê o companheirismo. Em meio à distorção, a mensagem é clara: "Ajudem uns aos outros a sangrar, é isso que os bons amigos fazem!" "Collateral Damage" A vida é imprevisível e, às vezes, somos atingidos quando menos esperamos. É um hino para os momentos de caos involuntário, embalado por guitarras que ecoam essa imprevisibilidade . "No Lives Matter" A banda entrega uma mensagem ácida sobre a existência: "Não superestimemos nosso valor, está bem?"  Um misto de humor negro e a crueza que só o Desu Taem consegue entregar. Um Universo de Puro Rock Desu Taem é um espaço seguro para o caos, onde a relação entre pai e filho se traduz em música sem filtros. Com mais de dez álbuns no currículo , Shan e Nick Greene continuam a provar que o rock está vivo, saudável e mais perigoso do que nunca.

Imagem: Divulgação LPMR Jorge Dalto não era simplesmente um pianista; ele era o arquiteto de uma ponte invisível entre o ritmo do tango argentino e a efervescência do jazz nova-iorquino. O seu legado é definido por uma elegância rítmica que conseguia o impossível: soar sofisticado e visceral ao mesmo tempo. Dalto alcançou a imortalidade sonora ao tornar-se o braço direito de George Benson. Foi o seu piano que cimentou o sucesso global de «This Masquerade», onde o seu solo não só complementa a voz de Benson, mas também estabelece um novo padrão para o smooth jazz com toques latinos. A sua carreira foi um desfile de gigantes. Desde a sua direção musical para Gato Barbieri até sessões com Tito Puente e Grover Washington Jr., Dalto injetou uma sensibilidade harmónica única em cada projeto. Ele soube traduzir a melancolia do Cone Sul para a linguagem do funk e da fusão. Foi uma peça fundamental na cena do Latin Jazz dos anos 70 e 80, trazendo uma técnica clássica refinada aos ritmos afro-cubanos. A sua partida prematura em 1987 deixou um vazio na música de fusão, mas o seu trabalho permanece como uma cátedra aberta sobre como integrar identidades culturais sem perder a essência. Dalto não apenas tocou piano; ele deu ao jazz uma nova cidadania. Ouça na Rádio Nove Luz para Mundos Remotos vai ao ar pela Rádio Nove domingo às 17h e quarta às 20h.

Foto: Instagram @tomaoso_berlin Em um mundo marcado por novos conflitos armados, retrocessos políticos e uma sensação crescente de instabilidade global, o artista europeu Tomasoso  apresenta “Last Summer in Freedom” , uma canção que funciona como comentário crítico, desabafo pessoal e manifesto artístico. A faixa reflete sobre guerras contemporâneas, o fracasso das promessas do pós-Guerra Fria e os efeitos duradouros de políticas internacionais baseadas em poder, exploração e divisão. A música parte de uma constatação incômoda: décadas após o fim da Guerra Fria, a guerra voltou a assombrar a Europa. Em vez de cooperação global, preservação do planeta ou avanços coletivos, a humanidade segue refém da ganância, do fascismo, do racismo e da fragmentação social. “Last Summer in Freedom” nasce exatamente desse ponto de tensão, defendendo uma postura ativa, crítica e resistente diante de um cenário cada vez mais hostil. Um artista multidisciplinar fora de rótulos A obra de Tomasoso é marcada por uma observação atenta — e muitas vezes irônica — da natureza humana. Esse olhar se traduz em letras que misturam humor negro, sarcasmo, sátira brutal e reflexão existencial . Musicalmente, Tomasoso constrói suas canções a partir de loops de bateria , muitas vezes encontrados online, sobre os quais adiciona baixo, guitarras e vocais . O resultado é um som híbrido, que pode misturar punk, rock alternativo, tango e spoken word , sempre moldado ao ritmo e à intenção das letras. O próprio artista descreve seu canto com ironia, assumindo não ser um cantor tradicional. O vocal surge como extensão emocional da música — cru, direto e visceral — reforçando o caráter autoral e independente do projeto. Liberdade criativa e resistência artística Com “Last Summer in Freedom” , Tomasoso reafirma a música como espaço de resistência, reflexão e liberdade criativa. Em tempos de ruído, polarização e repetição, sua obra se destaca por não buscar conforto, mas sim provocar, questionar e, acima de tudo, permanecer honesta.

Foto: Eliziana Santos/Divulgação O Descobertas Groover #47  apresenta uma curadoria musical que conecta rock alternativo , psicodelia , dark wave , post-punk  e canção autoral contemporânea. Em três blocos, o programa reúne 10 faixas independentes  que exploram temas como identidade, conflito interno, decadência social e vida urbana, reafirmando o papel da música como linguagem crítica e sensorial. Psicodelia contemporânea e paisagens sonoras imersivas A abertura do programa aposta em atmosferas psicodélicas e narrativas existenciais. Outer Planets  surge com “Limbo”, faixa cantada em espanhol que combina riffs densos, solos clássicos e momentos experimentais. Em seguida, Hallucinophonics  conduz o ouvinte por “Afternoon of Acid Rain”, uma jornada de rock psicodélico moderno  marcada por grooves hipnóticos e imagens surreais. Fechando o primeiro bloco, Zéfa & Sua Trupe Imaginária  retorna após hiato com “Je T’aime… Numa Tarde de Domingo”, reafirmando sua psicodelia tropical brasileira  em uma faixa sensível, atmosférica e intimista. Dark wave, doom metal e crítica ao mundo digital O segundo bloco mergulha em sonoridades mais densas e reflexivas. Alain Void  apresenta “Volontà”, unindo dark wave e post-punk  a uma abordagem filosófica sobre vontade, percepção e existência. Logo depois, Desu Taem  transforma o doom metal  em metáfora psicológica em “Monster Under My Bed”, explorando medos que atravessam gerações. A crítica social se intensifica com Tomasoso  e a faixa “Decadence”, que ironiza a banalização da tragédia na era digital. O bloco se encerra com Sociedade Crua , cuja canção “Espiar” mistura rock clássico, blues, progressivo e MPB para refletir sobre o tempo, a vida e seus desafios. Rock alternativo, memória e colapso urbano No bloco final, o programa se volta para o confronto interior e a brutalidade das cidades. Silas Grime  entrega em “Ashes on the Altar” um rock alternativo intenso , marcado por dúvidas espirituais, honestidade emocional e guitarras pesadas. Em contraste, Beckside of Richness  resgata “Rain”, uma canção escrita nos anos 80 que preserva o espírito pop-rock clássico  e a força da memória musical. Encerrando o programa, Alternata  apresenta “Selva de Pedra”, um post-punk brasileiro  sombrio e visceral que denuncia a desumanização, a violência urbana e a indiferença social nas metrópoles. Um programa para quem busca música fora do óbvio O Descobertas Groover  se consolida como um espaço dedicado à música independente internacional e brasileira , reunindo artistas que usam o som como ferramenta de questionamento, expressão e resistência cultural. Um programa ideal para ouvintes interessados em novos sons , rock alternativo contemporâneo  e curadoria musical crítica . Ouça na Rádio Nove Descobertas Groover vai ao ar pela Rádio Nove domingo às 14h e segunda às 20h.

Yuri Braule Fala galera pinheirista, Rock no Pinheiro no ar! Neste programa, você confere a reprise do programa que rolou nas rádios entre os dias 6 e 13 de junho de 2024, no qual trouxemos os lançamentos pinheiristas, com muita música boa e nova da galera independente, além de trazermos uma entrevista com a galera da Moto Gole MC sobre o Festival Ró-Ré-Mi . Segue a gente nas redes sociais: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Veja nosso programa no YouTube, toda segunda, às 20h⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Acesse nosso site e ouça nossa rádio⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Colabore para manter o Rock no Pinheiro vivo: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Padrim⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Pix: yuribraule@hotmail.com Músicas que tocaram nesse programa: No Reply - Concentração SubRock - Noites Sofridas Giovanna Moraes - Luluzete Conexão Capivara - Por Que Será? Latrina - Otário Colapso - Rebelião Illlit - Hatred Asfixia Social - Electromagnetic Lucidity - Escherian Stairs Hagalas - Hope Is A Lie S.Y.G.M.A - A New Day Rod Krieger - Cai o Sol e Sobe a Lua Glassfield - Leave a Light On Mari Martins + Serginho Prestes - Agradeça Tagua Tagua - Barcelona SOFA - Disse Para Não Se Importar Saint Crow - Mr. Nice Guy Ouçana Rádio Nove domingo, às 19h.

Foto: Divulgação A banda Otherworldly Music , duo independente de Colorado Springs, EUA , apresenta o single “Peace” , marcando uma virada estética em sua trajetória no indie rock psicodélico com influência de rock clássico . A faixa inaugura uma fase que combina a herança setentista do grupo com uma sonoridade mais direta, madura e autoral, ampliando seu alcance dentro do cenário alternativo internacional. Formado por Tyle  e Anthony , o Otherworldly Music surgiu inspirado pelo rock psicodélico dos anos 1970  e pelos grandes nomes do rock das décadas de 1970 e 1980. Ao longo do tempo, a dupla abandonou a tentativa de reproduzir a densidade sonora de bandas com múltiplos integrantes e passou a investir em uma identidade própria, explorando os limites criativos de um projeto com apenas dois músicos. Essa evolução fica clara a partir do álbum Not A Lizard , lançado no fim de 2024, e ganha novos contornos com Nominally Obscure , previsto para 2026. O disco aprofunda a fusão entre classic rock , indie rock  e atmosferas psicodélicas, consolidando a maturidade artística do projeto. Além disso, a banda já trabalha em um terceiro álbum independente, The Others , descrito como um rebranding completo do som e da estética do grupo. O trabalho promete ampliar ainda mais o caráter experimental e conceitual da banda, reforçando sua identidade fora dos padrões comerciais.